In dieser Folge sprechen wir über die Herausforderung, Grenzen zu setzen – sowohl gegenüber anderen als auch uns selbst. Judith teilt ehrliche Einblicke in ihren Umgang mit ADHS, ihre Erfahrungen als Hochzeitssängerin und ihre Kreativität. Gemeinsam diskutieren wir Tools und Rituale, die Struktur in den Alltag bringen, ohne die Freude zu ersticken. Von Papeterie bis ClickUp: Wie kleine Dinge Großes bewirken können. Außerdem geht es um Judiths musikalische Träume, ihre Reise zur Selbstakzeptanz und die Kraft, mit sich selbst gnädig zu sein.

In dieser Folge spreche ich darüber, warum wir uns einen kreativen Rückzugsort – einen Women Cave – schaffen sollten, um Musik nicht als Aufgabe, sondern als Freude zu erleben. Ich erkläre, wie du durch Planung Zeit und Raum für deine Kreativität findest, ohne dich von Alltag und Perfektionismus ausbremsen zu lassen. Erfahre, wie du Musik zu deinem Zufluchtsort machst und damit Schritt für Schritt 2025 zu deinem Musikjahr wird.

In dieser Episode erzähle ich, wie ich Schatzmeisterin von musicNRWwomen* wurde und warum ich das Planen, Strukturieren und Organisieren liebe. Außerdem teile ich wertvolle Tipps, wie du kreative Projekte – wie Musikproduktion – neben deinem Alltag integrieren kannst. Erfahre, wie du deinen Kreativitätsmuskel trainierst und warum regelmäßige, kleine Schritte der Schlüssel zu deinem Erfolg sind. Zum Abschluss lade ich dich zu meinem kostenfreien Planungsworkshop ein, um 2025 zu deinem Jahr der Musik zu machen!

In dieser Folge spricht Vita über ihren Weg zur Selbstbestimmung in der Musikproduktion und teilt wertvolle Einblicke in ihre Erfahrung und auch in meine Jahres-Masterclass für Musikerinnen. Hier lernen die Teilnehmerinnen, innerhalb eines Jahres eine EP zu schreiben, selbst zu produzieren und die Veröffentlichung vorzubereiten. Sie erklärt, warum es wichtig ist, an sich selbst zu glauben und sich die Zeit zu nehmen, die eigene Musik authentisch umzusetzen. Ein Gespräch über Selbstverwirklichung, Empowerment und den kreativen Prozess.

In dieser Podcastfolge geht es um ein zentrales Thema: Die Herausforderung, ins Handeln zu kommen, wenn man vor lauter Analysen und Möglichkeiten paralysiert ist. Gerade in der Musikproduktion, aber auch in anderen Bereichen, erleben viele Menschen, dass sie sich durch unzählige Aufgaben und Optionen überwältigt fühlen. Dieses Gefühl führt oft dazu, dass sie sich ablenken oder den ersten Schritt scheuen.

In der Folge wird versprochen, konkrete Strategien und Methoden zu teilen, um von der Analyse ins Handeln zu kommen und den eigenen Weg zu finden.

In dieser Podcast-Episode erfährst du, wie der kontinuierliche, tägliche Einsatz von nur 15 Minuten dich in kürzester Zeit weit bringen kann – sowohl technisch als auch kreativ. Oft unterschätzen wir den Wert kleiner, aber konsistenter Schritte, und genau das ist das Geheimnis, warum manche Menschen vermeintlich „über Nacht“ erfolgreich werden. Ich erkläre dir, wie du diese Methode auf deine Musikproduktion anwenden kannst, und gebe dir eine 5-Tage-Anleitung, wie du direkt loslegst.

Technik kann anfangs eine Herausforderung sein – das Gefühl, überfordert zu sein oder in der Technik "steckenzubleiben", ist weit verbreitet. Aber was wäre, wenn du diese Reise als Wachstumsprozess siehst? Wenn du erkennst, dass jede Hürde dich näher zu deinem eigenen Sound bringt?

In dieser Podcastfolge erfährst du, wie du dich Schritt für Schritt durch die Welt der Musikproduktion bewegst – von den ersten technischen Stolpersteinen bis hin zu deiner kreativen Freiheit. Ich werde dir die Phasen aufzeigen, durch die du gehst, und Tipps geben, wie du durchhältst, wenn die Dinge mal nicht laufen wie geplant.

Wörter wie emotional, hysterisch oder dramatisch werden uns FLINTA*-Personen oft zugeschrieben. In dieser Folge erzähle ich, wie diese Vorurteile Wut in mir auslösen und warum es wichtig ist, diese Wut zu nutzen, um Veränderungen voranzutreiben.

Ob bei der „Dream Crazier“-Werbung oder dem „Barbie“-Film – es scheint, als würde sich etwas bewegen. Doch dann erfahre ich: Es dauert noch 170 Jahre bis zur Gleichberechtigung. Das macht mich wütend, und ich frage mich: Was können wir tun, um den Prozess zu beschleunigen?

In dieser Episode teile ich mit dir, wie wir Kunst und Musikproduktion als Werkzeuge für Empowerment nutzen können. Lerne, wie du andere FLINTA*-Personen unterstützen und sichtbar machen kannst – denn jede Stimme zählt!

Du hast dich entschieden, deine Musik selbst zu Hause aufzunehmen und zu bearbeiten, und das ist ein großartiger Schritt! In dieser Folge zeige ich dir den gesamten Prozess von Anfang bis Ende, damit du auch ohne Vorkenntnisse dein Ziel erreichst. Dabei erkläre ich dir, welches Equipment du benötigst, wie du es richtig anschließt und welche Software, die sogenannte DAW (Digital Audio Workstation), sich am besten für dich eignet. Wenn du noch unsicher bist, was genau du brauchst, schau unbedingt in die Shownotes und hol dir die GarageBand-Equipment-Checkliste – komplett kostenlos!

Wichtig ist: Warte nicht zu lange mit den ersten Aufnahmen – viele Fragen klären sich durch Ausprobieren. Und denk daran, es geht nicht um Perfektion, sondern darum, Freude am Prozess zu haben und deine Musik stetig zu verbessern.

In dieser Podcast-Folge spreche ich über den Umgang mit Vorurteilen und Diskriminierung, die viele FLINTA*-Personen in technischen und kreativen Berufen erleben. Ich teile persönliche Erfahrungen, von der Schulzeit bis hin zum Studium der Tontechnik, und zeige, wie tiefsitzende Stereotypen das Selbstvertrauen untergraben können.

Besonders in männlich dominierten Räumen ist der Druck enorm, sich ständig beweisen zu müssen, was oft zu Selbstzweifeln führt. Darum sind Netzwerke und Safer Spaces so wichtig – Orte, an denen FLINTA*-Personen ohne Erklärungsdruck sein und sich austauschen können.

Es geht darum, gemeinsam negative Glaubenssätze abzulegen, sich gegenseitig zu stärken und den Zugang zu sicheren Lern- und Austauschmöglichkeiten, insbesondere in der Musikproduktion, zu fördern.