Du das Gefühl, externe Tonstudios nehmen dich und deine Musik nicht ernst? Probier es doch einfach mal selbst aus und werde unabhängig von anderen!
Du hast Angst, vor anderen Fragen zu stellen und belächelt zu werden? Das ist total verständlich – in meinen Angeboten biete ich einen safe space für FLINTA*-Personen, in dem alle Fragen willkommen sind.
Du hast das Gefühl, dass das Aufnehmen und Mischen schon ganz gut funktioniert, stößt aber bei einigen Fragen trotzdem an deine Grenzen? In meiner Mixing Masterclass gehen wir Schritt für Schritt vor, sodass keine Fragen offenbleiben.

Das Jahr neigt sich dem Ende zu – Zeit, Bilanz zu ziehen. Ganz oben auf der Liste stand für mich: Ich will nicht, dass Angst ein Entscheidungsfaktor ist. Lange habe ich mit mir gerungen, ob ich den Motorradführerschein machen soll – tausend Ängste standen mir im Weg. Aber ich habe mich ihnen gestellt. Dasselbe Muster erkenne ich immer wieder bei meinen Klient*innen in der Musikproduktion – sie haben Angst zu versagen, Angst zu scheitern, sich zu blamieren oder, oder, oder... Was wäre aber, wenn es die Angst nicht gäbe und du dich stattdessen mit deinem „Warum“ beschäftigst, mit deiner Motivation, etwas auszuprobieren? Wenn wir die Angst vom Teller nehmen, entsteht mehr Raum für das Tun, das Erforschen und das Sein. In dieser Folge teile ich drei Strategien, um Ängste zu überwinden und Raum für Kreativität zu schaffen. Bereit für das neue Jahr? Jetzt reinhören!

Vor vielen Jahren hatte ich ein tägliches Musik-Bootcamp mit einer Freundin, bei dem wir uns um 5 Uhr morgens trafen, um Gitarre und Gesang zu üben. Trotz anfänglicher Schwierigkeiten mit Harmonien und Melodien half mir meine Freundin, indem sie mich ermutigte, zu laufender Musik zu singen – und siehe da: Es funktionierte! In der aktuellen Podcastfolge spreche ich über den Einsatz von VST-Instrumenten – denn sie eignen sich hervorragend zum Üben von Harmonien. Bei Logic Pro kann der MIDI FX „Chord Trigger“ genutzt werden, um Akkorde auszuwählen und Töne per Keyboard einzuspielen. Das Prinzip ist einfach: Man spielt einen Akkord, singt die Töne nach und kann die Hilfsakkorde später wieder löschen. Lust auf mehr? Direkt anhören!

Um Musik produzieren zu können, musst du dich wirklich gut in Musiktheorie auskennen und ein eigenes Instrument spielen. Oder etwa nicht? Ich verrate dir was: Björk, Bob Dylan oder Prince konnten nicht mal richtig Noten lesen – hat sie das aufgehalten? In dieser Podcastfolge nehme ich dich mit in die spannende Welt der VST-Instrumente und zeige dir, wie du mit ihnen in GarageBand und Logic einzigartige Klanglandschaften erschaffen kannst. Du spielst selbst kein eigenes Instrument? Kein Problem! Verwandle deine Tastatur in ein Midi-Keyboard, kreiere deine eigenen Melodien und experimentiere mit Sounds und Tempi.

Kontroversen sind gut – zeigen sie doch, dass ein Thema großes Interesse und viele Emotionen weckt. Wenn aber Menschen persönlich beleidigt und sogar bedroht werden, hört der Spaß auf. So ging es einer Kollegin nach meiner letzten Podcastfolge, in der ich über die Reihenfolge im Mixing gesprochen hatte. Sie hatte ihre Vorgehensweise veröffentlicht und musste mit diesen Reaktionen umgehen. Warum ist Mixing so umstritten? Warum glauben einige, dass es unmöglich ist, es schnell zu erlernen? Mehr dazu hörst du in der aktuellen Folge. Außerdem gebe ich dir einen detaillierten Einblick in den Ablauf meiner Mixing Masterclass, die am 20.11.2023 starten wird.

Du hast deine Aufnahmesession hinter dir, alle Vocals sind eingesungen und das Arrangement steht. Jetzt geht es ans Abmischen. Welche Reihenfolge solltest du dabei einhalten? Gibt es hier überhaupt ein Richtig und ein Falsch oder kannst du eigentlich machen, was du willst?
Genau darum geht es in dieser Woche. Es gibt viele Mythen und Meinungen darüber, wie man am besten vorgeht. Ich empfehle, den Song zunächst unbearbeitet anzuhören und sich Notizen zu machen, um zu verstehen, welche Anpassungen nötig sind. Welche Reihenfolge ich mir persönlich angewöhnt habe und warum sie für mich Sinn macht, verrate ich dir in dieser Episode.

Dein Songtext ist fertig, alle Akkorde beisammen, du übst fleißig an deinem Instrument und hast schon im Ohr, wie dein Song klingen sollte. Was ist jetzt der nächste Schritt? Genau, die Entscheidung, ob du viel Geld ausgeben und in einem Studio aufnehmen oder dich selbst produzieren möchtest. Mit einem fundierten Fahrplan ist es gar nicht so kompliziert, deinen Song in deinem Homestudio einzuspielen, abzumischen und zu mastern. Wie genau die einzelnen Schritte aussehen, und in welcher kurzen Zeit (die dich verblüffen wird) du das umsetzen kannst, erfährst du in dieser Podcast-Episode.

Neue Fähigkeiten über kostenlose Kanäle wie YouTube zu entwickeln, ist großartig! Es gibt so viele verschiedene Menschen mit unterschiedlichen Herangehensweisen, von denen du eigentlich immer etwas für deine Arbeit mitnehmen kannst. Gerade in der Musikproduktion gibt es unzählige Videos - aber manchmal ist es mühsam, die Methode zu finden, die genau zu dir passt. Wenn du keine Lust und Zeit hast, jahrelang alles Wichtige zusammenzusuchen, ist diese Podcast-Episode genau das Richtige für dich.

Du hast das Equipment gekauft, um endlich dein Homestudio einzurichten, aber bist immer noch nicht dazu gekommen, loszulegen? Du willst endlich produzieren, doch irgendetwas hält dich ab? Damit geht es nicht nur dir so. Wie genau du Zeitmangel, Angst oder Überforderung begegnen kannst, was ein Stundenplan damit zu tun hat und warum du deine Krone richten solltest, erfährst du in meiner aktuellen Podcastfolge.

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Kennst du das Gefühl? Du scrollst durch deine Social-Media-Apps und siehst diese strahlenden Menschen, die glücklich am Strand entlangflanieren, im Studio ihren neuen Song aufnehmen oder sich über ihr ausverkauftes Konzert freuen. Aber das wahre Leben ist nicht immer perfekt, auch nicht für die Menschen auf Instagram und Co. Dort werden einfach nur die negativen Seiten selten gezeigt.
Es ist völlig normal, Ängste zu haben – besonders Künstler:innen zweifeln oft an sich selbst. Doch wenn wir uns mit Gleichgesinnten vernetzen, gemeinsam an neuen Projekten arbeiten und über unsere Ängste und Sorgen sprechen, kann das einen großen Unterschied machen. Es ist unglaublich, wie sehr es helfen kann, Gedanken und Gefühle mit anderen zu teilen. Natürlich verschwinden dadurch nicht automatisch alle Probleme, aber es hilft uns, Abstand zu gewinnen und uns auf Lösungen zu konzentrieren.
In meiner einjährigen Masterclass über Tontechnik und Musikproduktion oder in meinem Bootcamp haben Teilnehmer:innen genau das gemacht – und sie sind daran gewachsen. Vielleicht denkst du, dass es sich nicht lohnt, dafür dein hart verdientes Geld auszugeben oder dass du einfach keine Zeit dafür hast. Ich kann das nachvollziehen, mir ging es genauso. Aber wenn du langfristig unabhängig sein möchtest, musst du in dich selbst investieren. In meiner aktuellen Podcastfolge teile ich die Erfahrungen und Erkenntnisse meiner Klient:innen mit dir und zeige dir, wie du wirklich Fortschritte machen kannst.