Kennst du noch die alten Filme, in denen Musiker:innen einen winzig kleinen Raum mit Eierkartons zugepflastert haben? Irgendwie scheint das der Inbegriff für Homerecording zu sein. Ob nun Eierkartons oder etwas Ähnliches – die Frage ist eigentlich, ob es überhaupt möglich ist, von zu Hause aus radiotaugliche Musik aufzunehmen.
Die Antwort ist ganz einfach: Ja! Selbst Alicia Keys hat genau das getan – ihre ersten beiden Alben hat sie in ihrem kleinen Apartment aufgenommen und produziert, wie sie in ihrer lesenswerten Biografie beschreibt.
Wahrscheinlich hast du wie viele meiner Klient:innen Angst, dass deine Aufnahmen nicht geräuscharm genug sind, irgendwie platt klingen oder, oder, oder … Lass dir eins gesagt sein: In den meisten Fällen stimmt das ganz und gar nicht, du hast nur keinen Referenzwert.
Aber wie auch immer, diese Ängste sollten dich auf keinen Fall davon abhalten, dich hinzusetzen und deine Musik aufzunehmen! In meiner aktuellen Podcastfolge gebe ich dir zwei Tipps an die Hand, wie du von zu Hause aus beste Ergebnisse erzielen kannst. Hör direkt in die neue Folge rein!

Am liebsten würdest du einfach nur Musik machen. Das verstehe ich total. Die ganzen Pflichten drumherum sind super anstrengend, zeitraubend und nervig. Manches fällt dir bestimmt leichter als anderes, aber wirklich Spaß macht es nicht. Vor dir liegt eine lange To-do-Liste – und ihr gegenüber nur wenig Zeit.
Hast du das Gefühl, ständig busy zu sein und nicht voranzukommen? Du musst deinen Alltag wuppen, deinen Brotjob machen, vielleicht deine Kinder zum Sport bringen, dich auch mal mit deiner Partner:in zusammensetzen oder Freunde treffen – wo ist da Platz für die Musik?
Ich verrate dir ein Geheimnis: Das geht mir immer mal wieder ganz genauso. In dieser Podcastfolge erfährst du, wie ich aus diesem Zyklus ausbrechen konnte und mich seitdem immer weiter verbessere – denn zugegebenermaßen lerne ich nach wie vor jeden Tag dazu.
Trotz aller Aufgaben und alltäglichen Hürden, die du überwinden musst, ist es keine Zauberei, mit deiner Musik erfolgreich zu werden, dich tiefer mit Musikproduktion zu beschäftigen oder neue Dinge zu lernen – es bedarf nur einer kleinen Änderung. Meine 6 Tipps helfen dir dabei, genau das zu erreichen: Hör direkt in die neue Folge rein!

Was ist deine größte Hürde rund um die Musikproduktion? Diese Frage habe ich euch gestellt und werde in meiner neuen Mini-Serie auf eure Antworten anonymisiert eingehen.

In dieser Folge geht es um Folgendes: „Dinge kaufen und sie dann doch nicht richtig benutzen; Stunden damit verbringen, herauszufinden, wie etwas funktioniert und es dann sein lassen “ – oh ja, das kennen wahrscheinlich alle. Wir kaufen Dinge, ohne die wir auf gar keinen Fall mit einer Sache anfangen können. Die wahrscheinlich dazu völlig überteuert waren. Und die wir eigentlich gar nicht richtig zu benutzen wissen. Und schon kommt Frust auf. Was aber steckt hier wirklich dahinter? Sabotieren wir uns selbst? Ist es Angst? Aber wovor eigentlich?

Diesen und weiteren Fragen gehe ich in meinem aktuellen Podcastbeitrag nach und verrate euch, wie ihr aus dem Frustkarussell aussteigen könnt.

Neulich erzählte mir eine Teilnehmerin in einem Workshop, dass sie vor ein paar Jahren einen Versuch mit Mikrofon und Interface gestartet hat, der kläglich gescheitert ist, und dass sie es seitdem nicht mehr versucht hat. Sie wolle nur mehrstimmigen Gesang und vielleicht ein oder zwei Instrumente aufnehmen. Ist das zu viel verlangt? Natürlich nicht.

Egal, wo man steht, egal, wie erfolgreich man schon ist, egal, wie viel man weiß, wie viel man schon erlebt hat – es wird IMMER Momente der Frustration oder der Wut geben, davor ist niemand gefeit. Die Frage ist nur, wie du damit umgehst. Steckst du den Kopf in den Sand oder stehst du wieder auf und machst weiter?

Genau darum geht es in dieser Podcast-Episode: Rückschläge muss jede:r einstecken. Ich teile meine eigenen Erfahrungen mit dir, erzähle, was Beyoncé, Shia LaBeouf oder Rocky zum Thema Hinfallen und Wiederaufstehen zu sagen haben und ermutige dich, die richtigen Fragen zu stellen.

Du weißt nicht, wo du anfangen sollst, wenn du einen neuen Song schreiben willst? Du hast viele Ideen, speicherst sie dir irgendwo und dann? Das kenn ich selbst zur Genüge – vor Kurzem habe ich Tausende Ideen der letzten 15 Jahre von meinem Handy gelöscht. Mein Tipp: Setz dich gleich an die Software und starte direkt dort. Ja, auch wenn du noch gar nicht alle Funktionen und Möglichkeiten kennst. Und ja, Songwriting und Tontechnik gleichzeitig. Ich kann mir richtig vorstellen, wie du zurückschreckst. Wir haben immer Angst vor dem, was wir nicht kennen, das verstehe ich. Wenn wir Dinge aber regelmäßig tun, werden wir besser, das ist eine Tatsache. Hast du Lust auf ein Experiment? Mit dem richtigen Plan ist alles ganz easy. Lass es uns zusammen probieren: 10 Minuten pro Tag, 5 Tage lang. In dieser Zeit wirst du schreiben und recorden. Nicht mehr und nicht weniger. Traust du dich, diese Challenge anzunehmen und über deinen Schatten zu springen?

Wann klingt etwas gut? Und wer entscheidet das eigentlich? Ich platze mal gleich damit heraus: DU sagst, wann dein Song gut klingt und DU allein entscheidest das auch. Klar, auch das braucht Übung, aber zu lernen, auf dich und deine Vorlieben zu hören, macht einen Riesenspaß!

Natürlich musst du diesen Weg nicht allein gehen – es gibt viele hilfreiche Tools und Literatur zu dem Thema. Das Wichtige ist hier, die für dich passende Balance zu finden. In dieser Podcastfolge erzähle ich dir, wie deine Entwicklung aussehen kann, was du lernen, ausprobieren und wieder umschmeißen wirst. Es geht nicht nur darum, wie sich Instrumenten und Stimmen zueinander verhalten, um Einstellungen und Klangwelten, sondern auch um deine eigenen emotionalen Grenzen. Sei gespannt und viel Spaß beim Hören.

Unsicherheit, überhöhte Erwartungen, Selbstzweifel: Viele meiner Workshopteilnehmenden haben Angst, musikalisch noch nicht weit genug zu sein, nicht mitzukommen, keine Zeit für die Umsetzung zu haben und dann wieder alles zu vergessen – kommt dir das bekannt vor? Tja, im Grunde sind das alles Symptome des Perfektionismus, den du dir im Laufe der Jahre antrainieren musstest.

Ein schwieriges Thema, denn es ist auch eng mit deiner Sichtbarkeit als Musiker:in verknüpft. Diese Woche versuche ich, mich dem Thema ein wenig anzunähern, indem ich euch von meinen Erfahrungen und Gedanken dazu berichte, denn es lohnt sich immer, etwas genauer hinzusehen. Wie gehst du mit deinen Selbstzweifeln um? Wo liegt der Kern deiner Unsicherheit? Ist Langweile ein Grund, die Angst zu übersteigern?

Mithilfe der Weisheit meiner besten Freundin, meinem Motorrad und Nelson Mandela gehe ich der Sache auf den Grund – viel Spaß dabei!

Diese Woche habe ich Friederike zu Besuch im Podcast – sie ist Musikerin, hat an der dreiwöchigen Mixing Masterclass teilgenommen und sich dann schnell für meinen Ganzjahreskurs angemeldet.

Im Interview erzählt sie, dass sie noch in der musikalischen Findungsphase ist – im letzten Sommer hat sie ihren ersten Song geschrieben. Was sie aber jetzt schon weiß: Sie möchte ihre eigene Musik produzieren und nicht abhängig von anderen sein. Dass man dafür kein riesiges Budget und auch kein Profistudio haben muss und dass es möglich ist, die erstmal kompliziert wirkende Welt der Tontechnik in kleinen Schritten zu entdecken, hat sie zu mir und meinem Angebot geführt.

Was sie auf ihrem bisherigen Weg bereits erlebt und gelernt hat, warum sie die Mixing Masterclass als „sackstark“ betitelt und welche Träume seit dem Start des Jahresprogramms in ihr wachsen, hörst du in meiner aktuellen Podcastfolge. Viel Spaß dabei!

Welches ist das Hauptinstrument? Wie laut sollte es im Gegensatz zum Begleitinstrument oder den Backing Vocals sein? Und wie passt deine Stimme so hinein, dass sie nicht untergeht?

Stell dir vor, du nimmst zu Hause deine Stimme auf – zuerst pegelst du dich mit deinem Interface ein, nimmst deinen Part auf und dann landet der Klang in deiner Software. So weit, so gut. Nicht selten passiert es jedoch, dass genau dieses Eingangssignal zu leise oder aber zu laut aufgenommen wurde. Musst du jetzt alles nochmal neu machen? Nein, keine Sorge! Das kannst du ganz einfach mit dem „Gainstaging“ nachkorrigieren und ideal aussteuern. Einmal in der DAW, möchtest du den Klang wahrscheinlich weiter bearbeiten und Effekte nutzen. Ich erkläre dir, was der Unterschied zwischen „Gain“ und „Gainstaging“ ist und wie du deine weiteren Instrumente und Vocals einpegeln kannst. Was der Sweet Spot mit Durchschnitt zu tun hat, wie du die Lautstärkenverhältnisse festlegst und welche Anteile letztlich im fertigen Mix landen, hörst du in meiner aktuellen Podcastfolge. Ich wünsche dir viel Spaß dabei!

Automatische Prozesse vereinfachen in allen möglichen Bereichen unser Leben – zum Beispiel auch beim Bearbeiten deiner Musik. Aber wozu genau braucht es hier Automationen, wieso sind sie wichtig und wie und wann setzt du sie ein?

Willst du beispielsweise in deinem Song für eine bessere Dynamik sorgen oder die Lautstärke einzelner Klänge korrigieren, kannst du über einen bestimmten Zeitverlauf Volumen, Panorama oder Effekteinstellungen verändern. Oder aber du möchtest, dass dein Song ein langsam ein- und ausgeblendet wird? Auch dafür kannst du Automatisierungen verwenden. Ich erkläre dir Schritt für Schritt, wo du die Automatisierungseinstellungen in deiner DAW findest und wie du sie nutzt. Dabei gehe ich auf die verschiedenen Modi ein, die Logic Pro oder GarageBand anbieten, und stelle dir vier Möglichkeiten vor, wie du deine Automatisierung anwenden kannst. Warum du Lautstärkeunterschiede überhaupt bearbeiten solltest, wieso sich Extra-Arbeit lohnt und was der Unterschied zum Kompressor ist, hörst du in meiner aktuellen Podcastfolge. Viel Spaß!