In der heutigen Podcastfolge teile ich meine persönliche Geschichte mit euch: Vor 19 Jahren erhielt ich die Diagnose MS und musste lernen, dass nicht alles in meiner Macht steht. Ich möchte euch ermutigen, eure Träume wie z. B. das Musikmachen anzugehen, denn es wird nie den perfekten Moment dafür geben. Selbstsabotage durch Zeitverschwendung ist ein häufiges Hindernis auf dem Weg zum Erfolg. Trotz der Herausforderungen lohnt es sich, sich selbst auszudrücken und andere zu inspirieren.
Du willst deine kreative Seite ausprobieren? Dann starte jetzt dein eigenes Experiment und entdecke deine kreativen Fähigkeiten – auch von zu Hause aus!

Was hält dich davon ab, mit GarageBand loszulegen und deine musikalischen Visionen umzusetzen? In der heutigen Podcastfolge gehen wir gemeinsam den Mythen und Ängsten auf den Grund, die dich davon abhalten könnten, deine Musik zu produzieren. Von der Angst vor Ablehnung bis hin zur Unsicherheit im Umgang mit der Technik - wir finden Wege, diese Hürden zu überwinden und ins Machen zu kommen. Freu dich auf inspirierende Tipps und motivierende Gedanken, um endlich den ersten Schritt zu wagen!
Reinhören lohnt sich!

Bist du auch einer dieser Menschen, die sich selbst Steine in den Weg legen, obwohl sie eigentlich talentiert und voller kreativer Ideen sind? Die meisten von uns haben volle Terminkalender, gefüllt mit Verpflichtungen und Aufgaben. Neben dem Job und alltäglichen Verantwortlichkeiten gibt es aber vielleicht diese innere Stimme, die nach mehr verlangt – mehr Musik, mehr Kreativität, mehr Ausdruck.
In meiner neuen Podcastfolge stelle ich dir die Fragen, die du dir beantworten solltest, wenn du dich weiterentwickeln möchtest – bereit für Veränderung? Dann hör direkt rein!

Ist es schon zu spät, um musikalisch durchzustarten? Um es gleich vorwegzunehmen: Nein, es ist nie zu spät!
In meiner neuen Podcastfolge zeige ich dir eine neue Perspektive auf - sollte die Angst vor der Meinung anderer dich davon abhalten, mit deiner Musik sichtbarer zu werden? Es gibt keine universelle Blaupause für Erfolg und es ist nie zu spät, deine Träume zu verfolgen. Ich gebe dir eine Übung, mit der du deine Ziele visualisieren und herausfinden kannst, was du wirklich willst. Du erfährst auch, wie du diese Ziele erreichen kannst, einschließlich der Möglichkeit, an meiner Jahres-Masterclass teilzunehmen. Sei dabei und entdecke, wie du das Leuchten in dir wecken kannst. Mach mit und lass dich inspirieren!

Manchmal frage ich mich: Mache ich es richtig? Andere wirken besser, cooler. Wie soll man mithalten, wenn man sich ständig vergleicht?
Eine Teilnehmerin meiner Jahres-Masterclass hat ganz einfach keine Posts mehr von anderen angesehen – sie fand ihr eigenes Ding und veränderte ihren Account entsprechend.
Die Kunst liegt darin, deine eigene Musik zu kreieren und zu vermarkten, ohne Angst vor Sichtbarkeit. Wie das geht, erfährst du in dieser Folge. Aber eines vorweg: Es ist eine Gabe, sich über Musik auszudrücken. Genieße es, deine Musik selbst zu produzieren und fülle dein Leben mit Glück.

Wenn du mir schon länger folgst, weißt du wahrscheinlich, wie sehr ich das Planen liebe. Heute nehme ich euch mit auf meine eigene Selbstfindungsreise durch die Kunst des strategischen Denkens und Planens.
Ich erzähle vom Strategie-Wochenende meiner Jahres-Masterclass, wo ich gemeinsam mit den Künstlerinnen* den kreativen Fokus finde. Es geht außerdem darum, zu verstehen, wer du als Künstlerin* bist, welches Genre du spielst und wo dich deine Fans überhaupt finden können. Wenn wir uns mit solchen Fragen beschäftigen, stellt sich nicht selten heraus, dass die eigenen Träume noch gar nicht richtig greifbar sind. Gemeinsam holen wir die Kuh vom Eis und nähern uns deinen wirklichen Zielen.

Was macht deinen Song eigentlich fit fürs Radio? Radiotaugliche Musik muss ganz einfach mit veröffentlichten Tracks von anderen Künstler:innen mithalten können. Und das erreichst du durch Mixing und Mastering. Dabei sind diese Prozesse gar nicht so kompliziert, wie du vielleicht denkst.
Themen wie Aufnahmepegelkorrektur, Rohmix-Erstellung und Effektanwendung (Kompressor, Hall, Delay) stehen heute im Fokus. Außerdem lernst du, warum Vorlagen so wichtig sind und wie du Effekte wie Kompressor, Hall und Delay gezielt einsetzt.
Du möchtest dich intensiver mit Mixing und Mastering beschäftigen? Dann komm zu meinem Webinar „In 3 Schritten zum radiotauglichen Song“ – alle Infos und die Anmeldemöglichkeit findest du unter den Shownotes.

Als Kölnerin liebe ich die mitreißende Energie des Karnevals, vor allem die Trommeln und das gemeinsame Singen. Dieser Chorgesang hat etwas Gewaltiges und Kraftvolles und bewegt nicht nur deshalb die Menschen emotional. In dieser Folge zeige ich dir, wie du genau das für deine Musik nutzen kannst: Du erfährst, wie du Schritt für Schritt einen beeindruckenden Chor kreierst - von der Aufnahme bis zum Rohmix. Dabei muss der Chorgesang nicht im Vordergrund stehen, auch im Hintergrund kann er viel bewirken, nämlich Wärme und Energie ausstrahlen. Bist du neugierig, wie du mit Panorama und Lautstärkeregler deine Stimme im Mix optimal einsetzen kannst? Dann hör gern rein!

In dieser Podcastfolge ist Karin Marbacher zu Gast, Musikerin und Primarlehrerin aus der Schweiz. Als „Euphorie“ ist sie im Bereich Wohlfühl-Country-Pop zu Hause, spielt aber auch gerne Evergreens und Pop-Cover auf Hochzeiten und Events. Sie spricht über ihre Erfahrungen in der Musikproduktion, ihre Teilnahme an der Mixing Masterclass und ihre Auseinandersetzung mit feministischen Themen als FLINTA*-Person. Dabei geht es vor allem auch um die positiven Veränderungen, die Karin in ihrem Mindset und Selbstverständnis als Musikerin erlebt hat und um den Balanceakt, neben ihrer Arbeit als Lehrerin die Musik nicht zu kurz kommen zu lassen. Lust auf mehr? Direkt reinhören!

Neues Jahr, neues Glück! Für mich ist der Jahresbeginn immer eine gute Gelegenheit für einen Neuanfang – ähnlich wie Montage, nur viel krasser. Und wie könnte man das Jahr besser beginnen als mit der Frage, die mir in den Mixing Masterclasses immer wieder gestellt wird: Wozu brauche ich eigentlich das Metronom?
Erfahre, wie dieses unscheinbare Tool deinen Song präziser macht und warum es für interne Sounds und VST-Instrumente unverzichtbar ist. Ich verrate dir 3 entscheidende Gründe, warum du das Metronom auf jeden Fall nutzen solltest und wie genau du das üben kannst. Kleiner Spoiler: Das Metronom ist mehr als nur Taktgeber – es ist der Schlüssel zu musikalischer Brillanz. Lust auf mehr? Tune in!