Was macht deinen Song eigentlich fit fürs Radio? Radiotaugliche Musik muss ganz einfach mit veröffentlichten Tracks von anderen Künstler:innen mithalten können. Und das erreichst du durch Mixing und Mastering. Dabei sind diese Prozesse gar nicht so kompliziert, wie du vielleicht denkst.
Themen wie Aufnahmepegelkorrektur, Rohmix-Erstellung und Effektanwendung (Kompressor, Hall, Delay) stehen heute im Fokus. Außerdem lernst du, warum Vorlagen so wichtig sind und wie du Effekte wie Kompressor, Hall und Delay gezielt einsetzt.
Du möchtest dich intensiver mit Mixing und Mastering beschäftigen? Dann komm zu meinem Webinar „In 3 Schritten zum radiotauglichen Song“ – alle Infos und die Anmeldemöglichkeit findest du unter den Shownotes.

Als Kölnerin liebe ich die mitreißende Energie des Karnevals, vor allem die Trommeln und das gemeinsame Singen. Dieser Chorgesang hat etwas Gewaltiges und Kraftvolles und bewegt nicht nur deshalb die Menschen emotional. In dieser Folge zeige ich dir, wie du genau das für deine Musik nutzen kannst: Du erfährst, wie du Schritt für Schritt einen beeindruckenden Chor kreierst - von der Aufnahme bis zum Rohmix. Dabei muss der Chorgesang nicht im Vordergrund stehen, auch im Hintergrund kann er viel bewirken, nämlich Wärme und Energie ausstrahlen. Bist du neugierig, wie du mit Panorama und Lautstärkeregler deine Stimme im Mix optimal einsetzen kannst? Dann hör gern rein!

In dieser Podcastfolge ist Karin Marbacher zu Gast, Musikerin und Primarlehrerin aus der Schweiz. Als „Euphorie“ ist sie im Bereich Wohlfühl-Country-Pop zu Hause, spielt aber auch gerne Evergreens und Pop-Cover auf Hochzeiten und Events. Sie spricht über ihre Erfahrungen in der Musikproduktion, ihre Teilnahme an der Mixing Masterclass und ihre Auseinandersetzung mit feministischen Themen als FLINTA*-Person. Dabei geht es vor allem auch um die positiven Veränderungen, die Karin in ihrem Mindset und Selbstverständnis als Musikerin erlebt hat und um den Balanceakt, neben ihrer Arbeit als Lehrerin die Musik nicht zu kurz kommen zu lassen. Lust auf mehr? Direkt reinhören!

Neues Jahr, neues Glück! Für mich ist der Jahresbeginn immer eine gute Gelegenheit für einen Neuanfang – ähnlich wie Montage, nur viel krasser. Und wie könnte man das Jahr besser beginnen als mit der Frage, die mir in den Mixing Masterclasses immer wieder gestellt wird: Wozu brauche ich eigentlich das Metronom?
Erfahre, wie dieses unscheinbare Tool deinen Song präziser macht und warum es für interne Sounds und VST-Instrumente unverzichtbar ist. Ich verrate dir 3 entscheidende Gründe, warum du das Metronom auf jeden Fall nutzen solltest und wie genau du das üben kannst. Kleiner Spoiler: Das Metronom ist mehr als nur Taktgeber – es ist der Schlüssel zu musikalischer Brillanz. Lust auf mehr? Tune in!

Du das Gefühl, externe Tonstudios nehmen dich und deine Musik nicht ernst? Probier es doch einfach mal selbst aus und werde unabhängig von anderen!
Du hast Angst, vor anderen Fragen zu stellen und belächelt zu werden? Das ist total verständlich – in meinen Angeboten biete ich einen safe space für FLINTA*-Personen, in dem alle Fragen willkommen sind.
Du hast das Gefühl, dass das Aufnehmen und Mischen schon ganz gut funktioniert, stößt aber bei einigen Fragen trotzdem an deine Grenzen? In meiner Mixing Masterclass gehen wir Schritt für Schritt vor, sodass keine Fragen offenbleiben.

Das Jahr neigt sich dem Ende zu – Zeit, Bilanz zu ziehen. Ganz oben auf der Liste stand für mich: Ich will nicht, dass Angst ein Entscheidungsfaktor ist. Lange habe ich mit mir gerungen, ob ich den Motorradführerschein machen soll – tausend Ängste standen mir im Weg. Aber ich habe mich ihnen gestellt. Dasselbe Muster erkenne ich immer wieder bei meinen Klient*innen in der Musikproduktion – sie haben Angst zu versagen, Angst zu scheitern, sich zu blamieren oder, oder, oder... Was wäre aber, wenn es die Angst nicht gäbe und du dich stattdessen mit deinem „Warum“ beschäftigst, mit deiner Motivation, etwas auszuprobieren? Wenn wir die Angst vom Teller nehmen, entsteht mehr Raum für das Tun, das Erforschen und das Sein. In dieser Folge teile ich drei Strategien, um Ängste zu überwinden und Raum für Kreativität zu schaffen. Bereit für das neue Jahr? Jetzt reinhören!

Vor vielen Jahren hatte ich ein tägliches Musik-Bootcamp mit einer Freundin, bei dem wir uns um 5 Uhr morgens trafen, um Gitarre und Gesang zu üben. Trotz anfänglicher Schwierigkeiten mit Harmonien und Melodien half mir meine Freundin, indem sie mich ermutigte, zu laufender Musik zu singen – und siehe da: Es funktionierte! In der aktuellen Podcastfolge spreche ich über den Einsatz von VST-Instrumenten – denn sie eignen sich hervorragend zum Üben von Harmonien. Bei Logic Pro kann der MIDI FX „Chord Trigger“ genutzt werden, um Akkorde auszuwählen und Töne per Keyboard einzuspielen. Das Prinzip ist einfach: Man spielt einen Akkord, singt die Töne nach und kann die Hilfsakkorde später wieder löschen. Lust auf mehr? Direkt anhören!

Um Musik produzieren zu können, musst du dich wirklich gut in Musiktheorie auskennen und ein eigenes Instrument spielen. Oder etwa nicht? Ich verrate dir was: Björk, Bob Dylan oder Prince konnten nicht mal richtig Noten lesen – hat sie das aufgehalten? In dieser Podcastfolge nehme ich dich mit in die spannende Welt der VST-Instrumente und zeige dir, wie du mit ihnen in GarageBand und Logic einzigartige Klanglandschaften erschaffen kannst. Du spielst selbst kein eigenes Instrument? Kein Problem! Verwandle deine Tastatur in ein Midi-Keyboard, kreiere deine eigenen Melodien und experimentiere mit Sounds und Tempi.

Kontroversen sind gut – zeigen sie doch, dass ein Thema großes Interesse und viele Emotionen weckt. Wenn aber Menschen persönlich beleidigt und sogar bedroht werden, hört der Spaß auf. So ging es einer Kollegin nach meiner letzten Podcastfolge, in der ich über die Reihenfolge im Mixing gesprochen hatte. Sie hatte ihre Vorgehensweise veröffentlicht und musste mit diesen Reaktionen umgehen. Warum ist Mixing so umstritten? Warum glauben einige, dass es unmöglich ist, es schnell zu erlernen? Mehr dazu hörst du in der aktuellen Folge. Außerdem gebe ich dir einen detaillierten Einblick in den Ablauf meiner Mixing Masterclass, die am 20.11.2023 starten wird.

Du hast deine Aufnahmesession hinter dir, alle Vocals sind eingesungen und das Arrangement steht. Jetzt geht es ans Abmischen. Welche Reihenfolge solltest du dabei einhalten? Gibt es hier überhaupt ein Richtig und ein Falsch oder kannst du eigentlich machen, was du willst?
Genau darum geht es in dieser Woche. Es gibt viele Mythen und Meinungen darüber, wie man am besten vorgeht. Ich empfehle, den Song zunächst unbearbeitet anzuhören und sich Notizen zu machen, um zu verstehen, welche Anpassungen nötig sind. Welche Reihenfolge ich mir persönlich angewöhnt habe und warum sie für mich Sinn macht, verrate ich dir in dieser Episode.